Mont-Saint-Aignan

Sleepy Hollow - Ciné-concert par le groupe Tago Mago

Certaines rencontres artistiques semblent évidentes. Celle de Tago Mago avec Sleepy Hollow en fait partie. En s’emparant du chef-d’œuvre gothique de Tim Burton, le duo ne l’illustre pas : il le réinvente. À travers un ciné-concert hypnotique, Joris Prigent et Léo Le Roux ouvrent une nouvelle porte sur la légende du Cavalier sans tête, transformant chaque image en terrain d’exploration sonore. Dès les premières minutes, la fusion opère. Aux paysages noyés de brume et aux visions fantastiques répond une musique à la fois sauvage et délicate, organique et cosmique. Claviers, batterie, synthétiseur et voix composent une matière sonore vibrante qui accompagne le récit tout en s’en affranchissant. Là où la partition de Danny Elfman guidait le film, Tago Mago propose une expérience plus brute, sensorielle et immersive. Le duo joue avec les contrastes. Les pulsations deviennent battements de cœur, les montées sonores prennent des allures de tempêtes, tandis que les silences ouvrent des espaces de contemplation. Entre rock psychédélique, minimalisme et paysages électroniques, la musique transforme notre regard sur les images et révèle des émotions nouvelles. Assister à ce ciné-concert, c’est redécouvrir Sleepy Hollow sous un angle inédit. Cinéma et musique dialoguent d’égal à égal dans une expérience immersive qui célèbre autant la puissance du film que la force d’invention de Tago Mago. Ouverture du festival “Ariel fais-moi peur” du 13 au 18 octobre 2026. Tout public à partir de 14 ans Durée : 1h20

Cavalcade en Cocazie - Musique par Frédéric Jouhannet alias RedeR Nouhaj

On ne sait pas très bien d'où vient RédèR Nouhaj... Du Caucase où il fut plongé un temps certain, il garde le mélange des cultures et la mélodie brute. Des plaines bulgares traversées par les transhumances, il a retenu les folles rythmiques et les costumes à poils longs ; de son enfance, il conserve la joie des objets sonores improbables. Virtuose et libre, ce personnage singulier vous entraînera dans un voyage aussi ébouriffant que poétique peuplé de violons, masques grelots, cheval-rouet et autres trouvailles sonores, entre fête populaire et transe musicale. Dans le cadre du dispositif Vacances en arts. Spectacle Jeune public dès 6 ans Durée : 50 minutes

Feryel Atek - Exposition de peinture

Avec Awal — « la parole » en tamazight — Feryel Atek nous invite à entrer dans un univers où peinture, mémoire et récit se rencontrent. Entre grands formats immersifs et dessins plus intimes, ses œuvres ouvrent des espaces sensibles habités par des traces, des mythes et des imaginaires qui dialoguent à travers le temps. Nourri de ses héritages amazighs et de réflexions décoloniales, son travail fait de l’art un lieu de transformation, de transmission et de réappropriation des récits. Présentée dans le cadre du festival Chants d’Elles, cette exposition célèbre la puissance des voix, des mémoires et des liens qui nous relient aux autres comme à nous-mêmes.

Dominique Blanc - Concert exceptionnel piano - voix

Depuis plus de quarante ans, Dominique Blanc habite les scènes de théâtre et les écrans avec une intensité rare. Sociétaire honoraire de la Comédie-Française, récompensée par de nombreux Molières et Césars, elle a marqué de son empreinte les grands textes du répertoire comme les œuvres contemporaines. Pourtant, derrière la comédienne célébrée se cache une femme qui, depuis toujours, chante. Avec ce spectacle, Dominique Blanc nous ouvrira les portes de son jardin secret. Elle y rassemblera les chansons qui l’accompagnent depuis l’enfance, celles qui consolent, réparent, donnent de l’élan ou permettent simplement de traverser les jours. Luis Mariano côtoiera Dalida, Mozart rencontrera Juliette Armanet, Purcell dialoguera avec Fréhel, tandis que Moustaki, Poulenc, ou Satie, composeront une playlist intime et universelle. Avec sa voix singulière, son sens inimitable du texte et sa présence magnétique, Dominique Blanc fera résonner ces airs familiers d’une manière profondément vivante. Derrière chaque mélodie affleurera une part de nous-mêmes. Entre humour, tendresse et émotion, l’artiste laissera aux chansons le soin de dire l’essentiel. Un voyage musical libre et généreux, porté par une immense interprète qui célèbre le pouvoir des mots et des mélodies à nous tenir debout. Dans le cadre du Festival Chants d’Elles. Création 2026. Spectacle Tout public Durée : 1h15 environ

Petite sorcière - Solo | Conte théâtral par la compagnie Projet Mû

Après avoir connu de grands bouleversements dans sa vie, Petite Sorcière doit aller vivre chez un ogre. Mais comment cohabiter avec une créature qui rêve de vous dévorer ? Et surtout, comment s’en débarrasser sans devenir soi-même un monstre ? Grâce à la magie de sa voix transformée, une comédienne donne vie aux personnages plus grands que nature de cette fable pleine d’humour et de frissons. Elle nous transporte au plus profond de la forêt pour assister à l’affrontement final entre Petite Sorcière et l’Ogre. Moment musical à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 7 ans Durée : 40 minutes

Comme un frère - Théâtre par Yann Dacosta et la compagnie Le Chat Foin

Le soir où Nolan reçoit un prix pour son premier film, un discours de remerciement fait voler en éclats les souvenirs familiaux. Face à lui, son frère et sa sœur, dont l’histoire a inspiré son long-métrage… mais pas à leur avantage. Entre amour, jalousie, tendresse et rancœur, les souvenirs se confrontent et révèlent toute la complexité des liens fraternels. Comme un frère explore avec justesse et émotion ce qui nous unit, nous construit et parfois nous déchire aussi. Un spectacle sensible, drôle et bouleversant sur la famille, les blessures intimes et la place que l’on y cherche toute sa vie. Co-accueil Ville de Mont-Saint-Aignan / CDN de Normandie-Rouen Création 2026 Spectacle Tout public dès 12 ans Durée : 60 minutes

Mélanie Baligand - Exposition d'illustrations

L’exposition consacrée à Mélanie Baligand invite à découvrir l’univers fascinant du livre animé et de l’ingénierie papier. Diplômée des Gobelins – l’École de l’image, elle travaille depuis de nombreuses années dans l’édition et développe des créations où illustrations, découpes et mécanismes de papier donnent vie aux récits. À travers ses réalisations inspirées de grands contes tels que Le Petit Chaperon rouge, La Belle et la Bête ou Les Trois Petits Cochons, le visiteur explore un savoir-faire mêlant imagination, précision technique et émerveillement. Une exposition idéale pour petits et grands, à la rencontre d’un art qui transforme chaque page en expérience visuelle et sensorielle.

On a tous quelque chose en nous - Clown par la Compagnie Et vous en vivez ?

Que reste-t-il des chansons, des émissions de télévision et des figures populaires qui ont accompagné nos vies ? Avec On a tous quelque chose en nous…, la compagnie Et vous en vivez ? explore avec humour et tendresse ce patrimoine commun qui continue de nous relier. Sur scène, deux personnages aussi maladroits qu’attachants se lancent dans une enquête improbable au cœur de notre mémoire collective. Guidés par un juke-box fantasque, ils convoquent chansons, souvenirs, héros populaires et références familières. Au fil de leur voyage surgissent des fragments de vies, des émotions partagées et des images qui ont marqué plusieurs générations. Parmi elles, la figure de Johnny Hallyday apparaît comme un symbole de cette culture populaire capable de rassembler bien au-delà des différences d’âge ou de parcours. À la croisée du théâtre, du clown et du cabaret, le spectacle mêle fantaisie, poésie et autodérision. Le rire y côtoie l’émotion dans une écriture de plateau inventive qui transforme les souvenirs en matière vivante. Sans céder à la nostalgie, les interprètes interrogent ce qui nous constitue collectivement et révèlent la force des références communes qui habitent encore notre imaginaire. Porté par une grande liberté de jeu et une énergie communicative, On a tous quelque chose en nous… célèbre ce qui nous rassemble : des chansons, des personnages, des histoires et des émotions partagées. Une proposition sensible et généreuse qui invite chacun à reconnaître, dans la mémoire des autres, un peu de la sienne. Spectacle Tout public dès 14 ans Durée : 1h15

Anticyclone - Théâtre / Musique / Magie par la compagnie Silence & Songe

Bienvenue au pays d’Ennui, territoire immense où Anticyclone, exploratrice haute en couleur, part en expédition avec une arme secrète : son imagination débordante ! Ici, les peurs se domptent, le vide s’apprivoise et les journées sans rien deviennent de folles aventures. Entre humour, poésie et fantaisie, Anticyclone embarque petits et grands dans un voyage réjouissant où l’on apprend que rêver est parfois le plus sûr moyen de ne jamais s’ennuyer. Moment musical à l’issue du spectacle par le conservatoire de Rouen La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. En partenariat avec la Maison de l’Université, le CDN Normandie-Rouen et le Théâtre Charles Dullin dans le cadre du festival “Décembre magique”. Spectacle jeune public dès 6 ans Durée : 55 minutes

Concert pour le Temps de Noël - Thibault Fajoles (orgue) / Nathan Degrange-Roncier (cornet à bouquin)

À l’approche des fêtes, l’église Saint-Thomas de Cantorbéry accueillera un concert placé sous le signe du dialogue et de la découverte. Réunis autour du thème Regards croisés de France et d’Italie, Nathan Degrange-Roncier et Thibault Fajoles vous proposeront un voyage musical porté par l’alliance singulière du cornet à bouquin et de l’orgue. Dans l’acoustique chaleureuse de l’église Saint-Thomas de Cantorbéry, les sonorités du cornet à bouquin et de l’orgue dialogueront avec une rare intensité. Une invitation à redécouvrir des pages lumineuses du répertoire ancien, à travers le regard de deux musiciens passionnés qui font revivre avec sensibilité et exigence l’esprit de ces œuvres. Concert Tout public Durée : 1h30 environ

Monographie - Cirque contemporain par la compagnie Defracto

Dans un décor noir et blanc digne d’un cartoon, Guillaume Martinet jongle, trébuche, rebondit et défie les lois de la gravité avec une virtuosité folle. Balles et cerceaux semblent lui échapper pour mieux transformer chaque raté en exploit jubilatoire. Entre humour burlesque, précision millimétrée et chaos parfaitement orchestré, Monographie est un concentré d’énergie absurde et de surprises visuelles. Un spectacle explosif, drôle et bluffant, où l’on rit autant qu’on reste bouche bée devant l’inventivité du corps et des objets. Moment musical à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 6 ans Durée : 55 minutes

Cités d'ombres - Gauthier Thypa | Exposition de photographie

L’exposition « Cités d'ombres » invite à découvrir poèmes et regards singuliers, une série de dialogues inédits entre littérature et photographie. Investi dans de nombreux projets culturels et pédagogiques en Normandie, le photographe Gauthier Thypa place la transmission et les rencontres pluri artistiques au cœur de sa démarche. Douze poétesses et poètes de la région l’ont ainsi rejoint pour élaborer de concert les œuvres « Cités d'ombres ». Les textes originaux se superposent et illuminent les espaces sombres de clichés noir et blanc, prises de vue sur le vif aux silhouettes énigmatiques. Une expérience détonante, ou les mots viennent résonner sur de profonds contrastes.

On dirait Danse par la compagnie LEA

Arrêt sur image dans une cour de récréation : des gestes qui se répètent, des corps qui débordent, des rythmes qui s’inventent. Entre danse, musique et théâtre, On dirait explore avec humour et poésie les jeux, les décalages et les petites folies de l’enfance. Qui décide de la bonne place ? Peut-on en changer ? À travers un trio vivant et inventif, le spectacle transforme la cour de récré en terrain d’expérimentation sensible où chacun peut rêver, bouger et trouver sa façon d’être au monde. Moment musical à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Dans le cadre du Festival C’est déjà de la danse en partenariat avec Le Rive Gauche, scène conventionnée d’intérêt national. Création 2026. Spectacle jeune public dès 6 ans Durée : 55 minutes

Terminator 2 Unplugged - Théâtre par Aurélien Arnaud

Et si le cinéma disparaissait demain ? Plus d’écrans, plus de haut-parleurs, plus d’effets spéciaux. Rien qu’un acteur, un public et le pouvoir de l’imagination. C’est le point de départ de Terminator 2 Unplugged, imaginé par Aurélien Arnaud. Seul sur scène, sans musique enregistrée, décor, costume ni effet lumineux, il entreprend un défi improbable : rejouer Terminator 2, l’un des plus célèbres films d’action du cinéma. À partir de son corps, de sa voix et de sa mémoire, il convoque personnages, scènes cultes, poursuites et explosions qui ont marqué plusieurs générations. Bien plus qu’un hommage cinéphile, le spectacle questionne notre rapport aux images, à la mémoire et à la transmission. Que reste-t-il d’une œuvre lorsque disparaissent les moyens techniques qui permettent de la diffuser ? La réponse se trouve dans l’imaginaire du public, invité à compléter ce qui n’est plus montré. Avec humour et précision, l’artiste redonne au film toute sa puissance évocatrice. Chaque geste devient un effet spécial, chaque silence un décor, chaque spectateur un complice de cette reconstitution hors normes. À la croisée du théâtre, de la performance et de la déclaration d’amour au cinéma populaire, Terminator 2 Unplugged célèbre notre capacité à inventer des mondes. Une expérience réjouissante qui prouve qu’avec presque rien, on peut encore tout voir. Spectacle Tout public dès 12 ans Durée : 1h20

Cahutes - Danse par la compagnie Sac de noeuds

Une petite cabane, deux danseuses, et mille petits jeux de lumière, de sons et de mouvements tout doux. Dans cet abri fragile, tout change doucement : le blanc devient nuage, le souffle devient vent, les gestes font pousser des fleurs imaginaires. Avec des ombres, des lampes et des tissus qui bougent, la cabane se transforme comme par magie. On écoute, on regarde, on ressent. Cahutes est une douce exploration pour les tout-petits, un voyage calme et sensoriel au cœur du vivant. Dans le cadre du dispositif Vacances en arts. Création 2026. Spectacle Jeune public dès 6 mois Durée : 25 minutes

Claire-Marie Le Guay - Récital de piano en partenariat avec l'Animation Musicale à l'Université

Figure majeure du piano français, Claire-Marie Le Guay compte parmi les interprètes les plus appréciées de sa génération. Invitée des plus grandes salles internationales, de la Philharmonie de Paris au Carnegie Hall de New York, elle séduit par un jeu virtuose, lumineux et profondément habité. Pour ce récital intitulé Un air de fantaisie, l’artiste nous invite à redécouvrir l’univers de Johann Sebastian Bach à travers quelques-unes de ses œuvres les plus inspirées. Une soirée placée sous le signe de l’émotion, de l’intelligence musicale et de la beauté du son, portée par une artiste qui sait rendre chaque œuvre vivante et proche. Après le concert, l'artiste vous proposera une séance de dédicace de son livre Que la joie demeure co-écrit avec Érik Orsenna Au programme?: Un air de fantaisie Bach, Prélude de la Fantaisie BWV 922 Bach, Fantaisie chromatique BWV 903 Bach, Partita n°1 en si bémol majeur BWV 825 Entracte Bach, “Aus liebe will mein Heiland sterben” Aria extrait de la Passion selon Saint Matthieu transcrit pour piano par Alexandre Tharaud Thierry Escaich, Aria Bach, Choral “Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ” BWV 639 (arrangement de Busoni) Thierry Escaich, Les Litanies de l’ombre Bach, Concerto italien BWV 971 Ce concert sera précédé d'un moment musical proposé par les élèves du Conservatoire de Rouen. Concert Tout public Durée : 1h45 environ avec l'entracte

Mon premier ciné-concert - Ciné-concert par la compagnie Dulciné

Et si la musique classique devenait un terrain de jeu vivant pour les tout-petits ? À la manière des grandes heures de l’animation comme Fantasia, deux musiciens accompagnent en direct cinq courts métrages poétiques autour de la rencontre et de la différence. Dans l’esprit du cinéma muet, basson et contrebasse dialoguent avec les images, racontent, surprennent et jouent autant que les personnages. Entre rigueur classique et liberté du jazz, Rossini, Mozart ou Stravinski se réinventent avec humour, finesse et émotion. Un spectacle vif, sensible et joyeux pour éveiller l’écoute et découvrir la musique autrement, les yeux grands ouverts. Moment musical à l’issue du spectacle. La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 3 ans Durée : 30 minutes

Petit POP’RON rouge - Théâtre de papier et pop-up par la compagnie Gingolph Gateau (Festival Loupiote #1)

Se laisser dévorer et rester coincé dans les entrailles du loup à tout jamais ! Petit POP’RON Rouge ne veut pas en rester là. Il est venu lui “régler son conte”. Dans un pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de leur page, pour mieux renverser l’histoire. Au-delà de l’immersion dans un univers graphique singulier, le spectacle interroge sur la façon de devenir “plus grand”. Après avoir rencontré le loup, Petit POP’RON Rouge devra apprendre à respirer encore, à vivre plus fort. Spectacle jeune public dès 3 ans Durée : 30 minutes

Jeu - Marionnettes par la compagnie A kan la Dériv' (Festival Loupiote #2)

C’est le premier jour d’école de Basile, un enfant “dys” à l’imaginaire débordant. En huit saynètes pleines de tendresse et d’humour, marionnettes et théâtre d’objets transforment son quotidien en aventure. Sa tasse devient longue-vue, la cravate de son père une épée ! Entre réalité et rêverie, Jeu explore avec poésie les troubles cognitifs et montre comment l’imagination peut devenir une force pour grandir, apprendre et trouver sa place. Moment musical à l’issue du spectacle par le Conservatoire de Rouen La bibliothèque sera exceptionnellement ouverte de 9h30 à 12h30. Spectacle jeune public dès 3 ans Durée : 25 minutes

Gretel, Hansel et les autres Théâtre par Igor Medjisky et la compagnie Moya Krysa (Festival Loupiote #3)

Le Loup et Pierre - Théâtre musical par la compagnie Hors d’oeuvres (Festival Loupiote #4)

Et si le loup n’était plus le monstre de l’histoire ? Dans cette relecture électro de Pierre et le loup, le célèbre prédateur prend enfin la parole! Porté par une comédienne habitée et un musicien entouré de synthétiseurs et de boîtes à rythmes, le conte de Prokofiev se transforme en aventure sensorielle, drôle et palpitante. La musique classique explose en sons électro, les personnages prennent chair sous nos yeux, et le récit interroge avec poésie nos peurs, notre liberté et notre part sauvage. Un spectacle vibrant, immersif et furieusement vivant ! Dans le cadre du dispositif : Vacances en arts. Création 2027 Spectacle Jeune public dès 8 ans Durée : 45 minutes

Fabienne Auzolle - Exposition de céramique

L’exposition consacrée à Fabienne Auzolle invite à découvrir l’univers d’une artiste céramiste dont l’œuvre conjugue maîtrise technique et richesse narrative. Formée à l’École du Louvre, à l’ENSAAD-Duperré et aux Arts appliqués, elle développe depuis plusieurs décennies un travail inspiré par les mythes, les arts décoratifs et les traditions populaires. Ses créations en faïence émaillée, entièrement réalisées à la main, déploient un imaginaire foisonnant où dialoguent mémoire, nature et poésie. À travers de vastes compositions florales, cette exposition révèle la sensibilité d’une artiste qui transforme la céramique en un véritable langage artistique.

Coline Rio - Chanson française

Originaire de Nantes, Coline Rio s’est d’abord révélée au sein du groupe INUÏT, où sa présence magnétique et son énergie fougueuse ont marqué les esprits. Avec son projet solo, elle dévoile une autre facette de son univers : plus intime, plus délicate, mais tout aussi intense. À travers des chansons écrites comme des confidences, l’auteure-compositrice-interprète tisse un dialogue sensible avec son public. Elle y explore les grands mouvements de l’âme – l’amour, les peurs, les doutes, les élans, le rapport à la nature et aux autres – dans une langue française élégante et sincère. Son univers musical, mélodique et cinématographique, laisse entrevoir des influences aussi diverses que Barbara, Agnes Obel ou Patrick Watson. Quelque part entre la folk lumineuse de Joni Mitchell et la sensibilité contemporaine de Lizzy McAlpine, Coline Rio poursuit sa quête d’authenticité. Sur scène, sa voix singulière et sa présence lumineuse créent une proximité rare. Elle nous entraîne dans les profondeurs de son univers, là où la fragilité devient une force et où chaque chanson résonne comme une histoire que l’on aurait pu vivre soi-même. Première partie : Julia Pertuy Inspirée par Lhasa de Sela, Sigur Rós, Daniela Pes ou Léonie Pernet, elle aborde dans son nouvel EP Port Andro, des sujets intimes et engagés avec une sincérité désarmante, témoignage sensible de notre époque. Sur scène, Julia Pertuy dégage une énergie magnétique qui dépasse la simple interprétation. Elle habite ses chansons avec une authenticité rare, créant une connexion forte avec le public, où force et fragilité se rencontrent. En partenariat avec le festival Terres de Paroles

Monsieur Fraize - Humour par Marc Fraize

Il suffit que Monsieur Fraize entre en scène pour que le temps change de rythme. Avec son allure maladroite, son regard perdu et ses silences qui semblent durer une éternité, ce personnage unique déjoue toutes les règles du spectacle comique. Ici, pas de cascades, de punchlines ni d’effets tapageurs : le rire naît d’un geste, d’un flottement, d’un détail minuscule qui révèle soudain toute l’absurdité du monde. Créé et incarné par Marc Fraize, Monsieur Fraize est devenu au fil des années une figure incontournable de l’humour décalé. Personnage singulier, tendre et profondément humain, il avance sur scène avec une naïveté désarmante, comme s’il découvrait chaque situation pour la première fois. Derrière son apparente maladresse se cache une précision d’orfèvre : chaque silence, chaque regard, chaque mouvement participe à une partition burlesque d’une rare finesse. À contre-courant de l’agitation contemporaine, Monsieur Fraize prend le temps. Le temps de l’hésitation, du doute, de l’incompréhension. Et c’est précisément là que surgissent les rires, mais aussi une forme inattendue d’émotion. Son univers mêle l’absurde, la poésie et une immense sensibilité, transformant les petites cruautés du quotidien en moments de grâce. Un spectacle inclassable, drôle et touchant, porté par un artiste hors norme qui rappelle que le rire peut naître d’un simple silence… et résonner longtemps après la fin de la représentation. Tout public à partir de 14 ans Durée : 1h20