CouffoulensLA CACHETTE
La Cachette Compagnie Baro d’Evel Tout public dès 7 ans Durée : 1h15 Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias ont rencontré le guitariste Nicolas Lafourest à l'occasion de la création de Bestias. La qualité de la collaboration musicale qu'ils ont menée ensemble les a conduits à la prolonger, à explorer des pistes musicales avancées dans la création, à approfondir une complicité évidente ; est né alors le groupe La Cachette, un projet parallèle aux créations de Baro d'Evel. Ce qui rassemble ce trio c'est la nécessité d'une authenticité dans la musique. Les artistes cherchent à créer des espaces sonores, les chansons sont comme des mises à nu, elles doivent naître d'un état et les personnalités de chacun portent à la scène l’émotion, accompagnées par la guitare électrique, la voix, l'harmonium et la percussion. Le moment du confinement a été l’occasion d’écrire un nouveau répertoire, et leurs dernières créations portent l’envie de se lancer dans une écriture hybride et de façonner leur recherche dans un rapport exutoire à notre époque si abîmée. Ils explorent de nouveaux univers musicaux par le biais des pratiques fondatrices de la compagnie Baro d’evel : l’engagement du corps, de la voix et du rythme, le travail sur la matière et la transformation des espaces, au service d’une rencontre au présent avec le public. Auteurs et artistes interprètes : Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias et Nicolas Lafourest Régie lumières : Enzo Giordana Régie son : Brice Marin
7 novembre 2026
CouffoulensLA CACHETTE
La Cachette Compagnie Baro d’Evel Tout public dès 7 ans Durée : 1h15 Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias ont rencontré le guitariste Nicolas Lafourest à l'occasion de la création de Bestias. La qualité de la collaboration musicale qu'ils ont menée ensemble les a conduits à la prolonger, à explorer des pistes musicales avancées dans la création, à approfondir une complicité évidente ; est né alors le groupe La Cachette, un projet parallèle aux créations de Baro d'Evel. Ce qui rassemble ce trio c'est la nécessité d'une authenticité dans la musique. Les artistes cherchent à créer des espaces sonores, les chansons sont comme des mises à nu, elles doivent naître d'un état et les personnalités de chacun portent à la scène l’émotion, accompagnées par la guitare électrique, la voix, l'harmonium et la percussion. Le moment du confinement a été l’occasion d’écrire un nouveau répertoire, et leurs dernières créations portent l’envie de se lancer dans une écriture hybride et de façonner leur recherche dans un rapport exutoire à notre époque si abîmée. Ils explorent de nouveaux univers musicaux par le biais des pratiques fondatrices de la compagnie Baro d’evel : l’engagement du corps, de la voix et du rythme, le travail sur la matière et la transformation des espaces, au service d’une rencontre au présent avec le public. Auteurs et artistes interprètes : Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias et Nicolas Lafourest Régie lumières : Enzo Giordana Régie son : Brice Marin
8 novembre 2026
CouffoulensMADAME, HISTOIRE CHANTÉE DES FEMMES QUI M'ONT PRÉCÉDÉE
Madame, Histoire chantée des femmes qui m'ont précédée Compagnie du i Tout public, dès 8 ans Durée : 60 minutes Depuis l'adolescence, on m'appelle "Madame" et d'aussi loin que je me souvienne, on me dit que je ressemble à ma mère. Comme si la peau de mon corps en mutation était devenue si fine qu'on pouvait deviner au travers la figure des femmes qui m'ont précédée. Il en aura fallu du temps pour sculpter mon propre visage. Madame c'est une fille devenue femme, un voyage entre différents âges. Madame c’est un dialogue entre deux femmes et toute une lignée en filigrane. Madame c’est notre histoire commune, pas celle des livres mais celle du ventre, des courants d’air et des casseroles qu’on se transmet de génération en génération. Madame c’est un long poème livré avec intensité, humour et délicatesse. Interprétation : Mathilde Dromard, Veronika Soboljevski Conception et écriture : Mathilde Dromard Assistanat mise en scène : Thibault Patain Arrangements : Célyne Baudino, Véronika Soboljevski Création lumière : Michèle Milivojevic Scénographie : Célia Guinemer
17 novembre 2026
CouffoulensKARAOKÉ ARTISTIQUE
Karaoké Artistique animé par Jeanine et Josiane Mesdames, messieurs et les autres, Jeanine et Josiane ont une annonce à vous faire : «Le monde est stone, Tout est chaos, But We will survive, Et maintenant qu’allons-nous faire? On va s’aimer, sous un projo avec de beaux micros.» Après le succès du Loto, Jeanine et Josiane, nos célébrités locales vous proposent de se retrouver autour d’un karaoké au Théâtre dans les Vignes. Que vous soyez chanteur.euse confirmé.e, débutant.e à la voix fluette, ou que vous aimiez simplement regarder les autres donner tout ce qu’ils ont sur «Je t’aime» de Céline Dion, ce moment est pour vous. Au programme : du rire, du funk, des refrains que tout le monde connaît et beaucoup de joie. Le monde part peut-être en vrille mais ce n'est pas une raison pour rester chez soi un samedi soir quand il y a un karaoké au TdlV. Pourquoi venir ? Parce que c'est moins cher qu'une thérapie. Parce que vos vocalises de douche méritent un public. Parce qu'il n'y a pas d'âge pour massacrer un tube des années 80. Parce qu'un micro donne immédiatement 12 % de confiance en soi supplémentaire.* Parce qu'il est scientifiquement prouvé* que danser sur une chanson qu'on connaît améliore la santé. *Étude menée par Jeanine et Josiane. Fannie Lineros : Josiane Loriane Wagner : Jeanine
16 janvier 2027
CouffoulensPAR LE BOUDU
Par le boudu Bonaventure Gacon En voilà un clown atypique. Ivre, triste et sale, le Boudu surgit là où personne ne l’attend. Avec sa barbe en bataille et son manteau miteux, il sort de sa grotte comme on sort d’un mauvais rêve. Il a le cœur lourd. Son estomac crie famine, et la solitude s’accroche à lui. Il décide de se ressaisir, de se remettre au travail. Aller voir les bons petits gars et les petites filles, siroter quelques verres, écrire des poèmes, faire du patin à roulettes, regarder les couchers de soleil, se faire des gueuletons, et surtout être méchant du mieux qu’on peut. Après tout, il faut bien vivre. Après nous avoir séduits avec le spectacle Strano, Bonaventure Gacon, co-fondateur du Cirque Trottola, revient avec ce seul en scène. Créé en 2002, son monologue clownesque est un véritable phénomène, présenté plus de 800 fois. Avec son nez rouge et ses chaussures qui le rendent pataud, il nous fait rire autant qu’il nous inquiète. Autour de son Boudu, Bonaventure Gacon réussit un tour de force par son jeu, et produit une troublante dualité : le public se gausse de ce qui est dur et s’attriste de ce qui est drôle. Ainsi, de cet équilibre fragile naît une compassion inattendue pour ce pauvre bougre, entre burlesque et désarroi. De et par Bonaventure Gacon Création lumière : Olivier Grandperrin
29 janvier 2027
CouffoulensOCCUPATION
Occupation d'après "Rouge" d'Emmanuel Darley Compagnie Création Éphémère Tout public dès 14 ans Durée : 1h30 Grève Artistique, No Culture, No futur ! "Occupation" met en scène et en mots toute une bande, des gars, des filles. Unis par la même haine de l’argent, de l’omniprésence de l’argent, du capitalisme sans limite d’aujourd’hui, ils décident de passer à l’action. De devenir Rouge. Raconter de l’intérieur. Dire l’idéologie. Le discours idéologique. Dire l’organisation. L’exaltation, la peur, le doute. Les tensions. Les egos qui s’affrontent. La clandestinité. La fuite en avant. Inventer. Se nourrir de groupes bien réels, dans des années pas si lointaines, en Allemagne, en Italie ou bien en France. Et puis inventer. Intégrer au réel. A notre réel d’aujourd’hui. Utiliser notre propre colère. Partir, oui, de ce qui nous révolte, encore et toujours, ce qui parfois nous fait nous interroger : pourquoi cela n’explose pas ? » Emmanuel Darley Texte : Emmanuel Darley Mise en scène : Philippe Flahaut Avec Laura Flahaut, Cécile Flahaut, Marie Gélis, Théo Kermel, Victor Pol, Steve Canillac, Thomas Trélohan, Kévin Perez Création sonore : Victor Pol Création Lumière : Michaël Vigier Régisseurs : Michaël Vigier et Wilfried Icart
5 février 2027
CouffoulensLUCIENNE EDEN
Lucienne Eden ou l'île perdue de Stéphane Jaubertie Compagnie Théâtre Les Pieds dans l'Eau Tout public dès 7 ans Durée : 1h20 Dasn le cadre de Scènes d'Enfance, soutenu par le Département de l'Aude “Lucienne Eden ou l’île perdue” est une fable écologique qui aborde les problématiques de notre temps. C’est aussi une fable amoureuse qui questionne le genre et les premiers émois. Lucienne Eden est une jeune fille à l’énergie insolente et à l’univers loufoque. Depuis que sa mère est partie, elle vit presque seule sur une île préservée et a pour unique voisin, un mystérieux vieil homme. Un matin, elle découvre sur la plage un jeune garçon rejeté par la mer au milieu des déchets en plastique. Peu à peu, ces deux-là s’apprivoisent. Lucienne fait découvrir à Gaspard son île fantastique où la nature a repris ses droits, où les pandas mangeurs de grizzlis rodent dans la forêt de brocolis géants. Mais cet endroit idyllique aux parfums d’enfance est menacé : il va falloir se résoudre à le quitter pour le monde réel. Bien qu’imagée et poétique, la langue truculente de Stéphane Jaubertie est directe et oralisée. Ses dialogues sont pleins de verve et d’humour et l’histoire qui se déroule sur une île fantasmée est traitée sous l’angle constant de la comédie. Mise en scène : Violette Campo Comédiens : Lisa Garcia, Alexis Ballesteros, Armand Eloi Création sonore : Médéric Grandet Création lumière : Laurent Paris, Thomas Rizzotti Scénographie : Fabrice Mallorca, Jessica Ruiz Costumes : Bérengère Roland
12 mars 2027
CouffoulensCHRYSALIDE
Chrysalide Filomène et compagnie Compagnie Théâtre Les Pieds dans l'Eau Tout public dès 12 ans Durée : 1h00 Dans le cadre de Scènes d'Enfance, soutenu par le Département de l'Aude Un hymne au Désir, à la Beauté et à la Vie ! Parce qu'il n'est jamais trop tard pour se réunir, pour y croire, pour tenter autre chose et pour rêver, Filomène et Compagnie vous propose son dernier Ovni théâtral. Venir voir “Chrysalide” c'est s'embarquer dans un univers où le plastique a recouvert les hommes, les esprits, les relations... C'est le chemin que nous avons à parcourir pour tenter de nous libérer et sortir de nos chrysalides. Émilie Chevrier et Renaud Dupré désirent modestement proposer une métamorphose, créer un espace où l'Amour et la Poésie s'opposent à la Peur, à la Séparation et à l'Effondrement... Naviguant entre Scénographie Plastique, Poésie et Slam, “Chrysalide” interroge sans compromis notre monde. Une fresque théâtrale vibrante, poétique et résolument optimiste ! Un spectacle de et avec Émilie Chevrier, Renaud Dupré Collaboration artistique : Julien Guill Création musicale et sonore : Matthieu Pernaud Création vidéo : Renaud Dupré Plasticien : Stéphane Carbonne Décorateurs, machineries et accessoires : Jean-Michel Halbin, Nicolas Savoye
19 mars 2027
CouffoulensOBLOMOV
Oblomov ou le bruit du monde d'après "Oblomov" d'Ivan Gontcharov Collectif Intranquilles Tout public dès 14 ans Durée : 1h30 Oblomov vit reclus dans sa chambre. Il refuse de se conformer aux attentes et aux normes sociales qui lui sont imposées. Parler de paresse serait trop simple, c’est plutôt un choix, un projet de vie. Stolz son ami et Olga sa fiancée tentent désespérément de le ramener dans l’agitation de la vie mais Oblomov considère tout cela trop compliqué. Proie facile, il est exploité, grugé, dépouillé par son entourage. Oblomov va tout perdre, jusqu’à la santé mais il aura réussi ce qu’il ne faut pas réussir, être enfin soi même. Née d’une pause forcée durant le confinement de mars 2020, cette adaptation transpose “Oblomov” de Gontcharov à la chute du Mur de Berlin en 1989. Dans ce double contexte de suspension du temps et de basculement historique, le personnage d’Oblomov incarne un refus radical de toute idéologie. Une plongée théâtrale et cynique pour interroger notre capacité à trouver un sens dans l’absurdité du réel. Adaptation : les Intranquilles Mise en scène : Julien Sabatié Ancora Avec Stéphane Brel, Frédéric de Goldfiem, Marion Guerrero, Lionel Latapie, Laurence Roy, Julien Sabatié Ancora Création sonore : Adrien Maury Création Lumière et régisseur : Ghislain Noby Scénographie : Pierre Heydorff
23 avril 2027
CouffoulensBLUE CODE
Blue Code Rim Laurens & Guillaume Gardey de Soos Tout public dès 14 ans Durée : 1h30 L'improvisation au cœur du groove. Imaginez une musique vivante, née de l'instant, où le jazz, le funk et l'électronique s'entremêlent pour créer des univers uniques à chaque représentation. Inspirés par les pionniers du sampling comme Grandmaster Flash, le duo Blue Code a quitté le terrain des reprises pour lancer un projet original : celui de sculpter le son en direct. Rim Laurens, à la commande des machines, compose et transforme des ambiances trip-hop, deep house et électro, tandis que Guillaume Gardey de Soos, à la trompette et au bugle, tisse des mélodies planantes et des rythmes enivrés. Ensemble, ils ne se contentent pas d'exécuter des partitions : ils inventent la musique, la déforment et la reconstruisent sous vos yeux, garantissant que chaque soirée offre une version jamais répétée. Blue Code, c'est la promesse d'un spectacle sensible, rêveur et essentiellement humain. Avec Rim Laurens & Guillaume Gardey de Soos Lumière : Pierre Heydorff
13 mai 2027
CouffoulensHIDDEN
Hidden Compagnie la Face B Tout public, dès 11 ans Durée : 50 minutes Dans le cadre du festival Evidanse S’appuyant sur la notion du corps en tant que site où sont préservées les traces de son histoire, trois femmes cherchent à déconstruire ce que leur environnement a gravé en elles ; l’idée que pour s’en sortir, elles doivent devenir ce qu’on appelle à la cité, des "bonhommes". Entre désir d’être soi et nécessité d’adaptation, se construire au féminin relate des stratégies de protection comme de singularisation. À travers cette deuxième création, Sarah Cerneaux entreprend un travail sur les stratégies de camouflage des femmes issues des Z.U.S. (Zone Urbaine Sensible), procédé qui consiste à se fondre dans un environnement hostile en adoptant, consciemment ou non, l’apparence, le langage et les comportements de “l’oppresseur”. Une thématique qui fait directement écho à sa propre expérience. Créé par Sarah Cerneaux Interprété par Sarah Cerneaux, Camille Revel et Charlotte Virgile Création lumière : Guillaume Février Composition musicale : Stéphane Fromentin Textes et voix off : Joëlle Sambi Voix off : Joëlle Sambi Régie générale : Karolyne Laporte Assistante chorégraphique : Fanny Didelot Regard Dramaturge : Christine Maupetit
4 juin 2027